Biografía de Amaia Montero

Nació en la ciudad de Irún, en la provincia de Guipúzcoa, en el País Vasco, España. Su nombre completo es Amaia Montero Saldías. Es hija de José Montero y Pilar Saldías. Tiene una hermana mayor. Desde pequeña manifestó un marcado interés por la música y soñaba con dedicarse al canto profesionalmente.

Ingresó en la Universidad del País Vasco para estudiar Ciencias Químicas. Poco tiempo después cambió de carrera y se inscribió en Psicología, pero tampoco logró encontrar en las aulas la pasión que sí sentía por la música.

El destino intervino en una fiesta cuando conoció a Pablo Benegas, un joven guitarrista que estaba formando un grupo musical con amigos. Al escucharla cantar, quedó impresionado por su voz y la invitó a hacer una prueba como vocalista. Aquel encuentro casual se convertiría en el punto de partida de una de las bandas más importantes del pop español.

Se incorporó oficialmente como vocalista de La Oreja de Van Gogh, completando la formación del grupo junto a Pablo Benegas en la guitarra, Xabi San Martín en los teclados, Álvaro Fuentes en el bajo y Haritz Garde en la batería. La banda tomó su nombre del célebre pintor holandés, aunque el proyecto musical nada tenía que ver con la pintura sino con el pop melódico que estaba a punto de conquistar España y Latinoamérica.

Abandonó definitivamente los estudios universitarios para dedicarse de lleno a la música, una decisión arriesgada que con el tiempo demostró ser absolutamente acertada.

La Oreja de Van Gogh lanzó su disco debut: Dile al sol. El álbum irrumpió con fuerza en el mercado español y alcanzó cifras de venta extraordinarias, superando las ochocientas mil copias. Canciones como El 28 y Soñaré se instalaron en la memoria colectiva de toda una generación. La voz de Amaia, con ese registro emocional tan particular, se convirtió rápidamente en la seña de identidad del grupo.

Llegó el segundo álbum: El viaje de Copperpot, que consolidó al grupo como una de las bandas más relevantes del panorama musical en español. El disco obtuvo certificación de platino en Estados Unidos y amplió enormemente la proyección internacional de la banda. Canciones como La Playa y París se convirtieron en éxitos rotundos que sonaban en las radios de toda Iberoamérica.

Se editó Lo que te conté mientras te hacías la dormida, el tercer álbum del grupo, que incluía la que probablemente sea su canción más emblemática: Rosas. Este tema se transformó en un himno del pop en español, una de esas canciones que trascienden épocas y que todo el mundo hispanohablante puede tararear. El disco obtuvo el Grammy Latino al mejor álbum de grupo de pop.

Ese mismo año, La Oreja de Van Gogh representó a España en el Festival de Eurovisión con la canción Hay un lugar, aunque el resultado en la competición no estuvo a la altura de la enorme popularidad que la banda tenía en su país y en Latinoamérica.

El grupo publicó su cuarto álbum con Amaia como vocalista: Guapa, que volvió a cosechar un éxito comercial arrollador. El disco refrendó la posición de La Oreja de Van Gogh como una de las formaciones más vendedoras de la historia musical de España.

En este período se le atribuyeron diversas relaciones sentimentales, entre ellas un supuesto vínculo con el futbolista del Real Madrid José María Gutiérrez, conocido como Guti, del cual se publicaron fotografías pero que ella jamás confirmó públicamente. Amaia siempre se caracterizó por mantener su vida privada al margen de los focos mediáticos.

Anunció su salida de La Oreja de Van Gogh tras once años como vocalista. La decisión conmocionó a millones de seguidores en todo el mundo hispanohablante. En su comunicado expresó que había sido la determinación más difícil de su vida y que los once años vividos con el grupo permanecerían para siempre en su corazón, pero que sentía la necesidad de emprender una nueva etapa en solitario.

Reconoció que la decisión le producía tanta ilusión como miedo, pero estaba convencida de que necesitaba seguir su propio camino artístico. La banda anunció que buscaría una nueva cantante y finalmente incorporó a Leire Martínez como su reemplazante.

Debutó como solista con un álbum homónimo: Amaia Montero. El disco alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas en España y varios países latinoamericanos. Canciones como Quiero Ser y 4 segundos se instalaron rápidamente en las radios. El trabajo demostró que su talento y su capacidad de conectar con el público no dependían exclusivamente del grupo que la había lanzado a la fama.

Recibió una nominación al Grammy Latino en la categoría de mejor álbum vocal pop femenino, un reconocimiento que ratificó la solidez de su propuesta en solitario.

Su padre, José Montero, falleció tras una prolongada enfermedad. La pérdida la devastó emocionalmente y provocó una crisis personal de enorme profundidad. Con el consejo y el apoyo de su familia, decidió retirarse temporalmente del foco mediático para intentar recuperar su equilibrio físico y emocional. Ingresó en centros especializados para recibir atención profesional.

Grabó una versión en italiano de su álbum debut para el mercado de ese país, ampliando su presencia internacional.

Regresó con su segundo disco solista: Amaia Montero 2, un trabajo con un sonido más contundente y rockero que el anterior. El álbum debutó en el primer puesto de la lista de ventas de iTunes y en el tercer lugar del ranking español. Canciones como Caminando y Tu Mirada mostraron a una artista más segura y con una identidad sonora propia cada vez más definida.

Publicó su tercer álbum en solitario: Si Dios quiere yo también, grabado en Londres. El disco marcó un giro hacia un sonido más luminoso y optimista, alejándose de la melancolía que había caracterizado sus trabajos anteriores. Realizó giras por España y Latinoamérica, incluyendo su primera visita a la Argentina, donde se presentó en varias ciudades.

Tras cuatro años sin publicar material discográfico nuevo, reapareció en la escena pública y generó revuelo por un notable cambio en su aspecto físico. Los medios de comunicación y las redes sociales se hicieron eco de su transformación, lo que generó especulaciones de todo tipo. La presión mediática y la exposición constante continuaron siendo aspectos difíciles de sobrellevar para una artista que siempre había priorizado la discreción.

Publicó en su cuenta de Instagram una fotografía que alarmó profundamente a sus seguidores y al mundo de la música. La imagen la mostraba visiblemente deteriorada y agotada, acompañada de un mensaje estremecedor: Si la esperanza es lo último que muere y todavía no la he perdido, ¿de qué me sirve la vida? Poco después añadió una sola palabra: Destruida.

El impacto fue inmediato. Sus seguidores crearon la tendencia En los zapatos de Amaia en las redes sociales como muestra de solidaridad. Días después fue internada en una clínica especializada en salud mental en Navarra, donde permaneció aproximadamente un mes recibiendo tratamiento por un severo cuadro de ansiedad y depresión. La presión de su carrera, las exigencias de producir un nuevo álbum y las heridas emocionales acumuladas durante años confluyeron en un colapso que la obligó a detenerse por completo.

Tras casi dos años completamente alejada de los escenarios y de la vida pública, protagonizó un regreso conmovedor de la mano de la artista colombiana Karol G. Durante la segunda noche de conciertos de la colombiana en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, como parte de su gira Mañana Será Bonito, Karol G la presentó ante más de sesenta mil personas. Juntas interpretaron Rosas, el himno que Amaia había popularizado dos décadas atrás con La Oreja de Van Gogh.

Amaia subió al escenario temblando de nervios, con una rosa en la mano y visiblemente emocionada. El público la recibió con una ovación interminable. Aquel momento representó mucho más que una actuación musical: fue la prueba palpable de que la artista había logrado resurgir de uno de los momentos más oscuros de su vida. Posteriormente compartió en sus redes sociales un mensaje cargado de esperanza en el que afirmó que aquel día sintió que algo dentro de ella volvía a encajar.

Se confirmó oficialmente su regreso como vocalista de La Oreja de Van Gogh, casi dieciocho años después de su partida. La noticia sacudió al mundo de la música en español y generó una ola de emoción entre los millones de seguidores que habían crecido con las canciones del grupo. La banda difundió un video grabado en una sala de ensayo en el que se la veía cantando junto a Xabi San Martín, Álvaro Fuentes y Haritz Garde.

El guitarrista fundador Pablo Benegas anunció que se retiraría temporalmente de la formación para dedicar tiempo a su familia y explorar nuevos proyectos profesionales. Amaia declaró que volver al local de ensayo, encender el micrófono y sentir viva la magia de sus canciones la hizo infinitamente feliz. Las entradas para la gira anunciada se agotaron en cuestión de horas en numerosas ciudades.

La Oreja de Van Gogh, con Amaia al frente, estrenó en directo su nueva canción Todos estamos bailando la misma canción, durante el especial televisivo de Nochevieja emitido por Televisión Española desde el Palacio Miramar de San Sebastián, con la emblemática bahía de La Concha como telón de fondo. La actuación fue presenciada por millones de espectadores y representó el punto de partida oficial de una nueva era para la banda.

Arrancó la gira Tantas Cosas que Contar Tour 2026, con la cual la banda celebra los veinticinco años del lanzamiento de El viaje de Copperpot. El tour comenzó en el Bizkaia Arena de Bilbao y recorre numerosas ciudades de España con las localidades agotadas en la mayoría de las fechas. El repertorio incluye los grandes éxitos de la etapa original junto a Amaia, además de la nueva canción que estrenaron en la Nochevieja.

A sus cuarenta y nueve años, con la experiencia de quien atravesó el infierno y logró regresar, Amaia Montero vuelve a hacer lo que siempre soñó desde que era una niña en Irún: cantar. Su historia demuestra que las oportunidades no pasan una sola vez, como ella misma expresó: son tantas como las que uno se permita abrazar.